Most memorable parts from this lecture were the times when he showed videos of his architecture. All of his videos were just so amusing, I think it's very rare to find an architecture that's so interesting to watch as a moving image. His very thin table waved like it's actually breathing. His work for university studio allowed different people walking and interacting with the space in completely different way. There were spaces that only few would walk pass, there were pillars that many people touch... And it was astonishing to see the giant aluminium cubic structure that weigh 1 ton, floating in air, because of enough helium gas inside it.
On a personal note, I loved the way he repeatedly used a term 'ultra'. It happened to be one of my favorite words and I actually really liked the way he overused that word. It's such a great word, makes it sound much more special than words like 'very' or 'really'.
Oh and his Yohji Yamamoto store in New York is so fascinating, I'll definitely visit it when I'm New York next time.
基本的に、レクチャーやトークに行くときは、作家の作品をざっと予習していくのだけれど、予習ゼロ、「去年のベネチア・ビエンナーレの人」という予備知識のみで行った、石上純也のレクチャー。何も知らなかったから、その分驚きが多くて楽しかった。彼の今までの作品をスライドショー形式で振り返るプレゼン。写真も素敵なものが多く、ジョークを含んだ面白いものも多かったのだけれど、とにかくビデオが笑ってしまうくらい面白かった。動画が面白い建築というのは新鮮。
大抵、海外のデザイナーや建築家というのは、ロンドンに来ても英語でレクチャーやトークをするものだけれど、石上さんもちゃんと英語で１時間半弱のレクチャーをこなしていて、同じ日本人としてちょっと誇らしい。前に藤本壮介さん（同じく建築家）のトークに行ったときも、彼もとても流暢な英語で話していた。
レクチャー自体も、iPad（もしくはPCタブレット）で、スライドに直接説明を描きながら話していたのがとてもわかりやすかった。
「普通だったら素材（つまり透明なガラス）で『透明（無）に近い建築』に迫ろうとするのを、自分はあくまで建築を使って透明に近づきたかった」、「室内にも屋外のようなランドスケープを作りたい。室内を森の中にいるようにしたい」と説明していた。そういった外部と内部の関係性は、伊東豊雄さん、SANAAときて、更にアトリエワンとか藤本壮介さんとかが作る、どこまでが中でどこからが外かわからない建築に通ずる。なんとなく、詩的で繊細な感じ。伊東豊雄さん、SANAAラインの建築だなあと思ったら、本当に妹島和世さんの元で働いていたみたい。個人的には、昔の安藤忠雄さんがしていたような、「東京の混沌としたカオスをコンクリートの壁でがっつり遮る」みたいな、はっきり内と外があるものが割と好きだったりするのだけれど、最近の建築家が作るものはもっと知的で優しい印象。